专业的人怎么选择钢琴?

发布时间:2020-01-10 15:52:01   点击率:
我不得不承认,尽管我是音乐专业院校毕业的,但是我的钢琴弹奏水平并不是出众的,这一点有时候我自己都觉得非常遗憾。但是从业十几年我触碰过的钢琴没有上万也有大几千架了,我比更多专业的人更熟悉各种钢琴的声音和手感特点。最近有一个朋友和我说:你真该把你这么多年的经验做一个总结的文章出来。事实上我从来没有考虑过做一个总结,我认为那是专业领域的知识也是我们华韵琴行销售时的专业证明。朋友的话让我陷入了沉思,敢于分享的或许才是最大的专业和职业精神!如果我的竞争对手看到这篇文章,那么我希望你们也一样专心于钢琴本质,不要沉迷于为了钱而在这个行业活着。

大概在十几年前,我遇到了我钢琴行业入门的一位导师吧,他是一家国际著名的钢琴制造企业的设计师和顾问,他曾告诫我:“多年来你一直在弹钢琴,但是不要认为你熟知钢琴的工作原理。你是一个赛车选手,如果你认为你还是一个机械师那么就是犯了大错,司机不是机械师!”幸运的是我当时非常认真的听进去了这句话,开始了打开钢琴看内部的职业生涯。

十几年来我确实弹奏过数千架的钢琴,我必须要说,现在以机械师角度去了解机械过程和组建产生某种触感和基调是一个伟大的财富。因此我从钢琴内部收集更多的钢琴知识从弹奏钢琴过渡到了解“引擎盖下”发生的情况以及测试对于任何钢琴性能的分析掌握。对于不会弹钢琴的人而言,这些都是很困难的,我尽可能的缩减到五个步骤帮助你成为专业的钢琴测试员(我懂,在你使用以下方法测试的时候,你的孩子可能觉得“嘿,我的爸爸或者妈妈真是个菜鸟”或者认为钢琴销售人员会觉得你一无所知,别在意那些,现在你只是个机械师,司机的活儿并不是需要你掌握的)

1.延音 –钢琴的歌唱性可以理解为维持音调的能力并在几秒钟后消失。我听的一件事是钢琴的歌唱性。延音,表示当您按下琴键时,声音会继续产生共鸣。这种维持作用说明了出色的制造技术和出色的组件。

测试:用中等压力在钢琴上弹奏任何音符,然后听其逐渐消失的声音。它花了多少时间?衰减时的声音是怎样的?仔细聆听低音和高音。在每个八度音阶中(每8个白色音符),您会听到“衰变”的差异(别担心……这个现象其实就是音波衰变缓释)

技术:琴弦仅在正确的压力下上产生共鸣,琴桥上的振动便传递到我们称为音板的放大器上。如果工作正常,这些材料不应“抑制”歌唱性的音调。钢琴是一种换能器,它将触摸的能量转换为弦振动,然后转换为声波。所有这三个元素必须同步工作才能产生音调。歌唱性的钢琴真的很美。我演奏过许多钢琴,它们的“最佳音域”在某个范围或八度内,但要使钢琴从上到下保持下去,这需要出色的制造和设计。虽然一位优秀的技术人员可以改变钢琴的某些音色以彰显音色,但在我看来,稳定有序且歌唱性的延音是一项艰难的工作,无论你是什么牌子的钢琴!

2.均匀度 –我曾今的钢琴老师要求我弹奏一个音阶“像一串珍珠-每个音色和大小都应匹配”。这在音乐性上是一个很好的课程,但也可以用来测试钢琴。尽管当您施加相同量的压力但相邻音符在钢琴上的响应方式不同时会发生什么?当未生产或未准备好钢琴部件时,要表达出旋律真的很难,以使所有88个音符都能均匀地响应。经常会注意到您的声音“跳出来”,无论是音量大小还是亮度。

测试:在均匀的压力下弹奏一系列相邻的音符,然后查看音量或亮度是否变化。如果您不擅长弹钢琴,通常最好用相同的手指敲击每个音符。那些不懂钢琴技巧的人会在不知不觉中用拇指或手指弹奏大量钢琴,并认为这是钢琴无法正确响应的原因。

技术:钢琴演奏中大约有6,000个零件。动作是“引擎盖下的引擎”。当钢琴的响应不均匀时,这可能是许多调整中的一种(也称为调节)。我弹过的钢琴一旦受到管制,您就不会知道它们是同一种乐器。除了调整外,还有太多的摩擦力,不足的摩擦力,动作设计,零件质量,制造过程中的执行力,平衡的琴键–所有这些都在使全部88个琴键起作用以使钢琴平稳弹奏中起作用。

 

3.控制–除了均匀性,还有一个方面叫做控制。到目前为止,这是最难解释且最难测试的方面。均匀度说明相邻的音符差异时,控制是指琴键在不同程度的压力下移动的感觉。这不是指钢琴的声音,而是指琴键压力灵敏度与钢琴音调的相关性。您想要的是一台钢琴,琴键的感觉就像是“手指的伸展”。我演奏了许多难以控制的钢琴。这是指触摸的微妙之处。例如,有时您会尝试安静地演奏,但是按键会感觉异常沉重,并且当发出声音时,这并不是您要寻找的耳语。在其他时候,您正在寻找动力,但钢琴无法提供动力。

测试:一次测试一个按键。首先以慢动作方式按下琴键,使音符不发声:注意琴键的感觉。在开始阶段感觉简洁吗?顶部感觉松动还是沉重?击键的一半怎么样?你能感到更多压力吗?击键结束时的“喀哒”声–每架钢琴都有一个-就是键的重置。最后是毛毡底部的缓冲垫–是海绵还是太硬?反复演奏相同的音符,同时注意手感,使声音变大。在最大压力下,感觉如何?最好的测试方法是,在此过程中,A / B比较不同的钢琴,并确定哪种钢琴感觉最“自然”。我经常说过,每个人都应该在生活中的某个时刻举行一场盛大的音乐会。最昂贵的三角钢琴通常在工厂受到最多的关注。有时候,获得一个您可能买不起的钢琴参考点很棒……但是尝试一下它来看看卓越的感觉。然后…现实检查–将您的预算与您负担得起的最接近的钢琴相匹配。如果您不熟悉钢琴,请测试可以找到的最佳基准。

技术:钢琴设计固有的是动作的几何形状。动作设计–锤子的重量,敲打的程度,活塞的位置以及所有这些部件的质量–当我们试图通过变化控制钢琴时,所有这些看似微不足道的小部件都起着至关重要的作用压力度。

4.音质 –指钢琴的声音。我演奏过许多钢琴,它们在某一音量下表现出色,但在另一音量下听起来却很糟糕。我?我追求多功能性。理想情况下,当我安静播放时,我想要那种真正让人感觉柔和的音调,并且在更大音量下需要更大胆的刺耳声音。你喜欢什么?到目前为止,这是涉及个人品味的最重要因素。例如,如果钢琴在柔和的音量下听起来不错,而您只想安静地弹奏,则可能想在更安静的范围内寻找适合您耳朵的钢琴。有些人只会大声播放,而寻找更具有冲击力的声音。不同的人,不同的招。

测试:一次按下一个键,聆听从柔和到大声演奏的色谱。从轻柔到响亮的演奏,它会改变还是听起来一样?钢琴在一个音量级别上表现出色,但在另一音量级别上却不是吗?有时,轻柔弹奏时,钢琴的音量可能会变暗或太亮。谐波(简而言之是“铃声”或泛音)有时会叮叮当当或失真。低音的音调深度是否令人满意(最低音符),而最高音符(最高八度音)是否已定义或太“刺痛”。

技术:锤感的弹性对于产生出色的钢琴音色至关重要。琴弦的设计或“音阶”也起着重要的作用。实际上,这个话题是如此巨大,我们可以整天讨论钢琴音色–构图或音板,桥梁,铸铁,锤子的摆放位置等等。最主要的是您实际上喜欢弹钢琴。顺便说一句,经常被人们忽略的仅仅是为钢琴调音!调律或失调的钢琴声音差别很大。

5.触摸重量–您知道镍的重量是多少?大多数钢琴技师都这样做。为什么?因为触摸重量是指使钢琴锤运动所需的重量。如果琴键感觉太沉重,即使是镍的重量也很难使钢琴弹奏起来。(镍重约5克,技术人员会在紧要关头使用它们来测量钥匙的重量)。但实际上,钢琴重量有两种测量方法:静态和旋转惯性。轻微的演奏会“死角”抬起锤子,而响亮的演奏会随着锤子在旋转轴上的运动而产生更大的惯性。听起来复杂吗?大声笑它是!我有很多人问是否可以通过触摸完成某些操作。答案是肯定的,但是……实施起来又复杂又昂贵。

测试:播放歌曲或各种按键,并记下手指的实际阻力。这应该感到舒适。尝试将耳朵移开一会儿。您现在不应该在听,而是在感觉。太轻的动作无法提供适当的动态表达,而太重的动作会使您感到疲倦。

从技术上讲:如果您查看钢琴琴键的木质边缘,则很可能会看到插入的导线的圆圈。将这些配重插入琴键中,以抵消锤子的重量,并有助于以安静的音量演奏。但是,锤子本身的重量是大音量下大部分旋转惯性的原因。钢琴在极端的极端情况下可以演奏出令人难以置信的差异,因此应在不同的动态水平下进行足够的测试。

总结五点吧,我觉得不会有多少人有这样的耐心去看完整的内容。
第一:延音的存在,需要有序,不能出现一个长一个短一个没有的情况,他们是和谐的有序的。
第二:均匀度,每一个琴键相邻的琴键出来的声音一定是和谐的,不可能突然高或者突然闷,他们的声音色彩均匀度是相当友好和谐动听的。
第三:控制性,就是每一个键是使用轻、中、重三种力度去弹,他应该是三种不同的感受,如果一尘不变那么还不如电子琴!而且相邻的键在三种力度下也是要和谐的!
第四:声音音质,每个人对声音的喜好是不一样的,不要认为哪个钢琴音质不好,那是再用你的声学审美强奸别人的耳朵!音质不好的唯一可能性就是音不准!你不喜欢不代表别人不喜欢!声音的质量一定是清晰不带有杂音的,当然日系钢琴为了追求清晰把钢琴做的很明亮,这是一个方法但是失去了声音的歌唱性!还有声音闷闷的那种一定是不可以买的,谁愿意买回来再花几千块整音呢?
第五:触碰重量,其实就是手感,有的人喜欢重手感,有的人喜欢轻,恨不得像电子琴一样轻盈,当然无论轻重都不能说明钢琴的质量问题,只能说你更喜欢哪一种而已。如果键盘之间轻重不一,那么一定是一个劣质的钢琴!

说白了,钢琴唯一的重点就是声音、手感的和谐及有层次感!至于钢琴内部的材料,这或许又是一个可以写出上玩文字的文章了,硬件材料的优劣决定的是钢琴的使用寿命和性能可调整的空间。国内调整钢琴还停留在调音阶段,相信不久的未来整音、整理、结构调节等等会进入广大钢琴家庭中去。